Zanger Goedhart:Talent opent deuren, discipline brengt je binnen en karakter bepaalt hoe lang je blijft

door

“Muziek is iets in mij dat leeft en waarmee ik mezelf helemaal mee kan uitleven. Ondanks tegenslagen in je carrière, moet je gewoon doorzetten in de hoop en het geloof dat we iets goeds kunnen bereiken en iets kunnen achterlaten voor het nageslacht. Muziek moet boodschappen meegeven en inspireren om mensen op het juiste pad te houden.” Dit zegt zanger Bottyman, die woensdag heeft deelgenomen aan de masterclass die door zanger Carlo ‘Al Goodah’ Goedhart,  werd gegeven op uitnodiging van  Bondru Entertainment Suriname en het Surinaams Conservatorium. Het thema was  ‘Van talent naar topniveau’.

Tekst en beeld Tascha Aveloo 

Zelf zegt Goedhart: Mijn vader was zeer fanatiek. Hij oefende met mij en dan mocht ik zaterdagochtend tijdens een kinderprogramma op SRS live zingen.” Als jongen van tien jaar werd hij door de toenmalige gevierde zanger Theo Bijlhout uitgenodigd om met hem op te treden tijdens de avondshow van Torarica. “Geweldig was dat maar mijn ouders stelden al gauw dat ik nog op school zat en dat er in Suriname geen brood te verdienen valt aan muziek”, vertelt Goedhart.

“Goedhart zegt zich ervan bewust te zijn dat muziek in Suriname momenteel nog geen serieus carrièrepad biedt, maar dit kan veranderen”

Het volgende niveau

Hij heeft ook in de kerk is opgetreden, zong bij het koor ‘Troki’ van Mavis Noordwijk, in de Rodriques-band en later in zijn eigen band ‘Exodus’. Hij studeerde aan het Amsterdams Conservatorium en had daarna een sprekende carrière, waaronder als voorzanger van Fra Fra Sound, waarmee hij veel heeft gereisd in het buitenland. 

De sessie woensdag begon met de vraag: ‘To the next level, wat betekent dat voor jou?’ Het antwoord omvatte de stap van nationaal naar internationaal gaan, het bereiken van meer mensen op je social mediapagina’s en de letterlijke betekenis van het ‘volgende niveau’. Goedhart: “Dat is mooi gezegd, maar daarvoor moet een artiest wel een aantal stappen durven nemen, zoals hoe men dat bereikt. Het antwoord is simpel: door serieus met afspraken en tijd om te gaan, anders kun je net zo goed thuisblijven.”

Een ander onderwerp was waarom iemand met muziek begonnen is en waarom men doet wat men doet. “Vraag jezelf af waarom je met muziek bent gestart en waarom je doet wat je doet.“ Hierop kwamen hele mooie antwoorden. Sommigen gaven aan dat zij als persoon hoop en liefde willen doorgeven aan de luisteraars.

Bottyman: “Muziek is iets in mij dat leeft en waarmee ik mezelf helemaal mee kan uitleven. Ondanks tegenslagen in je carrière, moet je gewoon doorzetten in de hoop en het geloof dat we iets goeds kunnen bereiken en iets kunnen achterlaten voor het nageslacht. Muziek moet boodschappen meegeven en inspireren om mensen op het juiste pad te houden. Theo ‘Oom Tho’ Clarke, ondervoorzitter van Bondro Entertainment sloot zich hierbij aan: “Als muziek in je leeft, is het een innerlijke zegening en de mogelijkheid om iets achter te laten op deze aarde. En als je het goed doet, dan pluk je daar uiteindelijk de vruchten van.”

Artistieke Identiteit

Goedhart: “De markt is op zich verzadigd; er zijn heel veel artiesten die exact hetzelfde doen. Hoe onderscheidt je jezelf dan? Talent alleen is niet meer voldoende. Je hebt kennis, discipline en strategieën nodig om je doel te bereiken. Wat is je uiteindelijke doel van succes? Wil je lokaal scoren, internationaal doorbreken of blijf je een eendagsvlieg?” Hij zegt dat artistieke identiteit essentieel is omdat men daarmee het verschil maakt. “Wees geen na-aper.” Een artiest moet zijn of haar eigen zwakke én goede punten kennen. “Waarom willen mensen naar jou luisteren en wat is de specifieke boodschap die jij wil meegeven? Er zijn diverse manieren om inspiratie op te doen.” Volgens Goedhart moet je muzikale identiteit herkenbaar zijn voor je doelgroep. Dit moet echter wel structureel en planmatig gebeuren om meer succes te kunnen garanderen.

Hij stelt dat om de progressie te meten men een één, drie of vijfjarenplan moet hebben. Groei vereist (repetitie) discipline, betrouwbaarheid, doorzettingsvermogen, op tijd komen. Goedhart zegt zich ervan bewust te zijn dat muziek in Suriname momenteel nog geen serieus carrièrepad biedt, maar dit kan veranderen. 

Belangrijk is ook dat een artiest tegen kritiek moet kunnen en zich moet blijven scholen om zijn ambacht aan te scherpen. “Je attitude is essentieel, je moet altijd willen blijven leren.” Een ander belangrijk element is dat ook discipline in het zakendoen een groot deel isvan de professionalitei.

Reggaezanger Jah Hands Baas stelde dat kritiek soms pijnlijk kan zijn en heel zwaar kan aankomen. Bottyman: “Kritiek moet nooit persoonlijk worden opgevat. Je moet er simpelweg naar luisteren, je kunt er lering uit trekken en je product ermee verbeteren. Kritiek kan dienen als een spiegel.” Zanger Ori sprak over de manier waarop een artiest moet omgaan met negatieve kritiek op social media. Je moet heel sterk in je schoenen staan om er op een professionele manier mee om te gaan.

“We moeten vechten voor auteursrechten, zodat er een echte, economisch rendabele artiestenbranche ontstaat”Carlo Goedhart

De inleider sprak vervolgens over zaken waarin een artiest moet investeren om zichzelf te ontwikkelen zoals  stemtraining, technische beheersing van het instrument, visuele presentatie en de zangstijl van de artiest naar de buitenwereld toe. “Wat is je brand? Jah Hands Baas ging dieper in op de artistieke identiteit en gaf aan dat hij dit zelf grondig heeft onderzocht. Zo merkte hij op dat Surinaamse artiesten vaak geen Engels zingen en dat hij zich dus daarmee wil onderscheiden. Ook deed hij onderzoek naar kleding. Op basis daarvan heeft hij zijn eigen kledingstijl aangepast, zelfs als hij gewoon ergens naartoe gaat. “Je hoeft het wiel niet opnieuw uit te vinden, maar je kunt wel je eigen stijl geven aan iets bestaands.”

Zakelijke en technische kant

Ook werd er uitgebreid stilgestaan bij de zakelijke kant van de muziek-industrie: auteursrechten, contracten, royalty’s, management en boekingen. De beheersing van deze onderdelen is essentieel, zodat de (economische) rechten en de waarde van het artistieke product beschermd blijven.

“We moeten vechten voor auteursrechten, zodat er een echte, economisch rendabele artiestenbranche ontstaat. Kennis van contractrechten en de bijbehorende verplichtingen tussen de artiest en de opdrachtgever is daarbij onmisbaar,” stelde Goedhart.  

En Ori stelde:  “Suriname heeft geen  platen labels of een organisatie die artiesten aanstuurt en wegwijs maakt. Vaak zijn het opnamestudio’s met een eigen YouTube-kanaal waaraan zij verdienen, maar jij als artiest moet contractueel vastleggen hoeveel jij uitbetaald krijgt. Je kunt je muziek tegenwoordig ook heel goed als individu online. Durf te vragen naar de cijfers zodat je dit kunt natrekken en krijgt waarop je recht hebt. Maak geen mondelinge afspraken; alleen zwart-op-wit is wettelijk bindend.”

Ook werd de technische beheersing van muziek besproken, zoals de productie, het vinden van een goede studio en arrangeur, het schrijven van een goede song, de marketing en alle andere elementen die nodig zijn om een nummer succesvol op de markt te brengen. “Artiest zijn betekent risico’s nemen en investeren in je eigen product.”

Op het gebied van internationaal denken gaf Goedhart de deelnemers mee dat een artiest assertief moet zijn: “Heb je demo klaar liggen. Er zijn festivals overal ter wereld; bel ze op en vraag of je mag deelnemen, al is het de eerste keer gratis. Het gaat erom dat men je ziet.” Hij sloot de dag af met een krachtige boodschap over het vaststellen van doelen en het doen van onderzoek: “Talent opent deuren, discipline brengt je binnen en karakter bepaalt hoe lang je blijft.”

Al Goodah deelt met de aanwezigen zijn kennis over proffesioneel muziek maken.